Il coordinamento della sic – scena indipendente contemporanea invita tutte le realtà firmatarie del documento prodotto e presentato al Cinema Farnese di Roma, lo scorso 21 marzo, e tutti i presenti a quell’incontro a partecipare al secondo appuntamento promosso dallo stesso coordinamento della scena indipendente contemporanea (sic), che si terrà il prossimo 4 maggio al Rialtosantambrogio, alle ore 17:30.

Nel corso della prima riunione – svoltasi il 20 aprile sempre al Rialto - sono stati creati tre gruppi di lavoro, ciascuno dei quali nei giorni scorsi ha elaborato un documento sulle tematiche da portare al tavolo interassessorile. In particolare, i tre documenti sono relativi ai finanziamenti, agli spazi e alla forma giuridica delle realtà indipendenti.

Il coordinamento della sic considera l’appuntamento del 4 maggio un'assemblea plenaria, che completi questa prima fase di elaborazione dei contenuti e che formalizzi l'incontro con le Istituzioni. Gli obiettivi dell'assemblea plenaria sono i seguenti: 1) fare il punto in maniera definitiva sui temi del tavolo interassessorile; 2) individuare i rappresentanti del coordinamento che partecipino al tavolo stesso; 3) stabilire le prossime azioni del coordinamento.

Info: Benedetta Boggio - 369gradi centro diffusione cultura contemporanea

benedetta.bo@gmail.com – 333.2062996

Ninni Cutaia, direttore generale dell’ETI - Ente Teatrale Italiano, ha presentato il programma dei Teatri del Tempo Presente, l’iniziativa messa a punto dallo stesso Ente per promuovere il rinnovamento e il ricambio generazionale, attraverso il coinvolgimento della stabilità pubblica privata e d’innovazione, delle residenze e dei festival, in dialogo con la progettualità artistica. “Dieci progetti per la nuova creatività” è il sottotitolo di questa manifestazione che si svolgerà a Roma dal 15 al 30 maggio e  vedrà nuovamente il Teatro Valle come luogo di accoglienza per i nuovi linguaggi della scena.

«Ancora una volta ETI e il Valle diventano i naturali interlocutori, gli organismi istituzionali capaci di offrire l’indicazione di una progettualità – dichiara lo stesso Ente Teatrale - a una generazione che punta all’interdisciplinarietà e all’incontro tra personalità artistiche di diversa formazione e provenienza. Dopo l’avvio del bando (alla stabilità pubblica privata e d’innovazione, alle residenze, ai festival) e dopo le proposte da selezionare, ora la ribalta si popola di movimenti in grado di indicare l’intersezione dei percorsi di lavoro».

I dieci progetti selezionati arrivano a Roma dal Nord e dal Sud dell’Italia – dal Trentino alla Calabria e dalla Lombardia alla Puglia attraverso il Piemonte, la Liguria, l’Emilia Romagna, la Toscana, l’Umbria e il Lazio – per aprirsi ad un confronto, una prima visione dei lavori i cui esiti iniziali sono già il risultato dell’interazione tra soggetti consolidati – i proponenti – ed i nuovi talenti.

«Ai 10 progetti selezionati corrispondono 25 creazioni che sono l’effetto dell’incontro dei proponenti – 18 tra teatri stabili pubblici e privati, residenze teatrali, festival e compagnie – e il lavoro di oltre 40 artisti. Un progetto che segna la diversa modalità d’intervento dell’Ente, che ha invitato i proponenti ad intercettare e sostenere progetti creativi originali di singoli artisti e formazioni under 35, lavorando – sottolinea lo stesso ETI - per mettere in relazione i maestri e le giovani promesse della scena, per avviare collaborazioni sia coi circuiti che con esperienze artistiche internazionali. Ne emerge una mappa ampia e non casuale, capace di fotografare molta parte della penisola – da Dro a Castrovillari, da Milano a Bari, passando per Torino, Genova, Cesena, Castiglioncello e Scandicci, Terni, Perugia e Roma – in un progetto che presenta proposte e spettacoli ma anche drammaturgie e installazioni capaci di misurare la vitalità della scena italiana quale strumento privilegiato d’arte costruito intorno a un pensiero del presente».

Fies Factory One, Work In Progress, L’albero Rovesciato, Facciamo Insieme Teatro, Sensi E Dissensi, Alieno, Nuove Creatività, Seigradi, Esercizi Di Lingua Violenta, Drammaturgie In Scena, sono i titoli dei progetti che saranno proposti a Roma da singoli o gruppi e sui quali l’ETI appone un «bollino di eccellenza» – dichiara, una sorta di marchio che riesce a garantire «avendo avviato e seguito il percorso fin dal suo inizio».

La Fies Factory One, cuore produttivo del Festival Drodesera, conta sui percorsi artistici di Francesca Grilli, Teodora Castellucci, Sonia Brunelli, e i gruppi Pathosformel e Teatro sotterraneo, mentre il Teatro Litta a Milano si concentra sulla regia e in questa fase sul Work in progress di Claudio Augelli. Lavorano su interculturalità e memoria Carola Benedetto, Flavio Pietrino Catte, Costanza Frola, Florian Lasne, Caterina Liotti, Orlando Manfredi, Marta Smaruj, Daniele Ronco, artisti che animano l’Albero rovesciato, presentato da cinque residenze multidiciplinari piemontesi. Ruota intorno all’attore Facciamo insieme teatro, percorso formativo e produttivo del Teatro della Tosse di Genova con Silvia Bottini, Luca Ferri, Lupo Misrachi, Sara Nomellini, Carla Buttarazzi, Alessandro Damerini. Integrano danza, parola, musica, nuove tecnologie i singolari Sensi e dissensi di Teatropersona, EmmeA’teatro, Gogmagog, accompagnati da Armunia in collaborazione con Krypton/Teatro Studio, mentre la Socìetas Raffaello Sanzio in residenza al Teatro Comandini di Cesena accompagna L’Alieno, articolato programma lavorativo di Giovanni Scardamaglia, Filippo Tappi, Antonio Rinaldi, Anna Biagetti, Adele Cacciagrano. Il teatro di parola di Zoe Teatro e Menoventi si confronta col teatro di visione di Silvia Costa e Sineglossa, sotto il parallelo sguardo del Teatro Stabile dell’Umbria e di es.terni festival a sondare Nuove creatività; così come al Festival Romaeuropa spetta il compito di accompagnare Seigradi, la nuova tappa di ricerca e produzione dei Santasangre.

A sud d’Italia, infine, il Kismet OperA in collaborazione con Ravenna Teatro/Teatro delle Albe e Teatro Pubblico Pugliese scommette con Esercizi di lingua violenta su una furente compagnia di ventenni come Fibre Parallele, il festival Primavera dei Teatri di Castrovillari si lega alla nuova drammaturgia, con le Drammaturgie in scena di Mimmo Borrelli, Gianfranco Berardi, Sara Sole Notarbartolo.

Oltre che sul palcoscenico del Valle, alcuni appuntamenti in programma a Teatri del Tempo Presente si svolgeranno nella Sala Capranica e a Palazzo Altemps. La splendida sala del Teatro Valle, il 18 maggio, ospiterà anche una giornata di riflessione che prende spunto dalla presentazione del libro Teatri del Tempo Presente a cura di Andra Nanni (secondo volume di , la collana editoriale dell’Eti, edita da Editoria & Spettacolo).

Teatro Valle

biglietteria 06.68803794

numero verde 8000.11616

biglietto unico giornaliero Teatro Valle € 5.00

ingresso libero per gli spettacoli e le performance a Palazzo Altemps e alla Sala Capranica del Teatro Valle

abbonamento a tutta la rassegna € 25,00

È in uscita per i tipi della Fermenti Editrice I teatronauti del chaos di Marco Palladini, 276 pagine (20,00 euro) dedicate - come recita il sottotitolo – a La scena sperimentale e postmoderna in Italia (1976-2008). Figura eclettica, che passa dalla critica alla poesia, dalla scrittura drammaturgica al palcoscenico come performer, Marco Palladini propone un articolato racconto su un trentennio di spettacoli italiani e stranieri, messi in scena in Italia. È un percorso critico attraverso centinaia di nomi e di allestimenti, alcuni “storici” o molto acclamati, altri dimenticati o visti da pochissime spettatori, che si configura anche come un personale memoir che, probabilmente, dice di più sul soggetto che resoconta che sull’oggetto riferito. Testimone appassionato e “di parte”, Palladini si è concentrato sui lavori prodotti dai teatri d’avanguardia e di ricerca, immergendosi nelle loro scritture sceniche anticonvenzionali, eterodosse, per interazione con i linguaggi polisemici, multimediali della contemporaneità e per libere “con-fusioni” di arte/vita.

Il volume, corredato da numerose foto, si articola in tre capitoli centrali imperniati sui “colpi di memoria” critica relativi agli anni Ottanta, Novanta e Duemila. Accanto a questi, l’autore sviluppa inoltre alcuni capitoli di tipo monografico dedicati a Leo de Berardinis, alla Socìetas Raffaello Sanzio, a Simone Carella, a Enrico Frattaroli e a Marcello Sambati. Un capitolo finale è dedicato a Giuseppe Bartolucci e Maurizio Grande, due teorici e pensatori di teatro, da tempo scomparsi, che rimangono insuperati esempi di critica militante “tensioattiva”. Nella prefazione del libro, firmata da Antonio Attisani, si legge: «Marco Palladini è abile nell’attirare il lettore nel suo fantastico e chaotico Hermitage dell’avanguardia, popolato di fantasmi, fantasmi di vivi e di morti. Tante volte, leggendo, sono rimasto a boccaperta di fronte a questi schizzi che si animavano e diventavano ritratti, a questa collezione privata che si trasformava in un imponente museo».

Il volume esce con la collaborazione della Fondazione Piazzolla.

 Il 24, 25 e 26 Aprile - ore 21.00, domenica ore 18.00 - il teatro Furio Camillo presenta nedE, la produzione teatrale del Collettivo Cercle, vincitore del ‘Progetto DE.MO. Movin’ up 2008’. Diretto da Souphiene Amiar, ricercatore teatrale ex componente del Workcenter di J. Grotowski e Thomas Richards,  nedE è un progetto di ricerca di arti integrate (Scultura e Performance) iniziato nel 2007 e articolato in una serie di tappe che rispondono ai differenti luoghi che di volta in volta lo contengono.
Ogni spazio visitato (Berlino, Santiago del Cile) ha aggiunto una tessera al mosaico complessivo; ogni nuova messa in scena ha perfezionato quell’ immagine di assoluta calma che i versi di T.S.Eliot dipingono nella mente: il respiro prima del balzo, il silenzio dopo l’esplosione, la bellezza tutta umana del paradiso precipitato sulla Terra. Sulle rovine del passato, in un presente in cui l’ anima ha abbandonato il corpo, non resta che una terra desolata. Un uomo al termine della sua vita si guarda indietro e incontra per la prima volta la sua anima nell’attimo stesso in cui essa lo abbandona. Resta l’uomo, senza alcuna speranza per il breve futuro che lo attende. Da un cumulo di macerie ormai ridotte a sabbia sgorgano luminosi barlumi di vita. L’urto ha spazzato via ogni possibile comprensione. Restano solo vibrazioni e tutt’intorno il nulla, voci qualsiasi, voci di quelli che sono stati spazzati via dall’urto. Nel tentativo di creare uno spazio tangibile per la poesia abbiamo agito dislocandola in un percorso di immagini e suoni. L’opera si configura come un viaggio nella parola poetica; uno spazio sospeso in cui gli innumerevoli oggetti che popolano la memoria sembrano dissolvere i propri contorni.
Nella perfomance, diverse figure tracciano lo spazio attraverso il suono dei versi di Eliot. La poesia non è il nostro fine ultimo, essa è già scritta, è parola che si dispiega in ogni corpo; il nostro compito è quello di risalire alla sorgente, al movimento che l’ha prodotta. Prodotto con il sostegno dell’Associazione Culturale Ibis Onlus. Con: Livia Caputo, Giorgio Carugno, Isabella Di Cola, Stefano Rana.
Installazione di Roberta Sanges, costumi di Marina Sciarelli, visioni dal fondo di Pino Genovese.

www.teatrofuriocamillo.it

Arriva per la prima volta a Roma ultra- della compagnia livornese Edgarluve. Per due sere questo monologo “selvaggio”, rielaborato dal regista Alessio Traversi da I furiosi di Nanni Balestrini, sarà allestito al Kollatino Underground il 18 e il 19 aprile, in collaborazione con il Premio Tuttoteatro.com alle arti sceniche “Dante Cappelletti”. Il progetto di spettacolo è stato infatti finalista al Teatro Valle nell’edizione 2006 del concorso inditolato al critico toscano.

Si tratta di un lavoro - che vede in scena un solo attore (Marco Mannucci) accompagnato da un batterista (Francesco Zerbino) - di forte impatto, dedicato al mondo degli ultrà e per questo la compagnia si è avvalsa del contributo di alcuni componenti della tifoseria della Curva Nord del Livorno. Il risultano è una narrazione epica all’interno di un apparato minimo – dice Edgarluve. «Un poema eroicomico in cui si lotta per non vincere nulla. L’ultrà stesso – sottolinea la compagnia - diviene protagonista per raccontare, per esprimere la sua realtà senza apporvi un giudizio morale. Non si rivendica, non si condanna, piuttosto si dice soltanto: questo esiste, questo è».

«ultra- è quindi prima di tutto una storia. La storia di persone per cui i gradini della curva sono solo un punto di partenza: per esprimere uno stile di vita, per praticare il dialogo o lo scontro con le istituzioni, per stringere alleanze con le tifoserie di colore politico analogo e dichiarare guerra a quelle di colore politico opposto, per partecipare a progetti che escono dai cancelli dello stadio e sconfinano nel sociale. Anche questa storia – sottolinea ancora Edgarluve - vive di un conflitto di base: quello che ruota attorno all’idea di violenza. In questo caso la storia è diventata un culto laico, l’ultimo in grado di compiere quello che i culti tradizionali del mondo occidentale non sono più in grado di fare: fabbricare rituali e mitologie».

«ultra- è in primo luogo un lavoro di ascolto. L’adattamento teatrale de I furiosi di Nanni Balestrini è infatti basato sul contributo che – spiega la compagnia - un gruppo ultrà livornese ha voluto fornire a questo lavoro, rilasciando alla compagnia una serie di video-interviste, poi rielaborate nella messa in scena finale senza filtri, nell’intento di dare spazio soprattutto alla “verità” di chi parla. Lo spettacolo è anche uno strumento di confronto con il pensiero e gli stili di vita degli ultrà livornesi, storicamente appartenenti a una tifoseria “rossa” e negli ultimi anni protagonisti di un processo di identificazione collettiva talmente profondo da riproporre forme di appartenenza giovanile assenti da decenni nella nostra società. Dialogare con questo universo - afferma Edgarluve - significa focalizzare lo sguardo su un immaginario collettivo particolarmente radicato ed esteso, ma anche risalire dalla dimensione del gruppo a quella del singolo, per far emergere bisogni, motivazioni, contraddizioni, aspettative e aspirazioni individuali».

Inoltre, il testo drammaturgico, costruito appunto sulla rielaborazione delle testimonianze degli ultrà della Curva Nord «non propone semplicemente il racconto del come e del perché si è ultrà, ma espone una più estesa riflessione sul senso dell’essere ventenni nella nostra società e sulla perdita del “qualcosa di più grande in cui essere contenuto”; una riflessione che – secondo Edgarluve - non termina con una rassicurante presa di distanza dalla violenza o con l’assicurazione che “si reagisce solo se provocati”, quanto con la convinzione che la violenza è una situazione che affiora a volte nella vita ultrà solo perché è una pratica fondante del nostro vivere quotidiano, e lo permea a tutti i livelli».

«A livello formale questa rielaborazione del testo ha sviluppato in senso radicale i presupposti ritmici presenti nel testo originario (dove strutturale era la mancanza di punteggiatura), originando un “monologo” selvaggio – dice Alessio Traversi - costruito su un metro che poggia su una regolarità continuamente violata. Questa scelta ha creato i presupposti per l’inserimento nella messa in scena di un vero e proprio strumento musicale: una batteria, suonata dal vivo con lo scopo di proporre sottolineature, discrepanze e contrasti con le azioni fisiche, verbali e sonori che l’attore effettua nello spazio, avvalendosi in modo esteso di uno strumento microfonico». Proprio «l’inserimento della batteria ha così spinto la messa in scena verso uno spazio concepito come quello di un concerto rock e suddiviso su due livelli: la zona del proscenio dove agisce l’attore, la zona restrostante dove si eleva la batteria, incorniciata ai lati da due “totem” di colore rosso, dove - conclude Alessio Traversi - sono state tracciate in cirillico (l’iconografia del socialismo reale è il riferimento culturale principale per i gruppi ultrà livornesi”) le parole chiave dello spettacolo: jàrost’ (furia) e potjèrj (perdita)».

Sabato 18 (ore 22.00) e domenica 19 (ore 18.00) aprile 2009

Kollatino Underground, via Georges Sorel, 10

www.kollatinounderground.org